Cos'è l'arte? Cosa serve? Come fare arte? Cosa
caratterizza l'identità dell'artista?
Queste sono domande apparentemente
semplici che richiedono un dibattito altamente filosofico, complesso e
irrisolto che dà vita a più domande che risposte soddisfacenti. Creare arte è
una delle caratteristiche distintive della specie umana fin dalle nostre
origini. Gli esseri umani sono artisti per natura e la storia dell'arte inizia
con quella dell'umanità. Nei loro impulsi e risultati artistici, gli esseri
umani esprimono la loro vitalità, la loro capacità di stabilire una relazione
benefica e positiva con il loro ambiente e di umanizzare la natura; il loro
comportamento come artisti è una delle caratteristiche per la selezione
favorevole all'evoluzione della specie umana. Le prove di un'ampia analisi
dell'arte rupestre e delle pitture e incisioni rupestri mostrano che, fin dalle
loro origini, l’Homo Sapiens è sempre stato Homo aestheticus. L'umanità ha
attraversato un lungo periodo di evoluzione e con essa anche l’arte si è
evoluta. L'arte, dai dipinti di segni pittografici alle canzoni danzanti per le
feste, si è gradualmente espansa all'architettura, alla scultura, al teatro,
alla letteratura, al cinema e alla televisione attraverso secoli di evoluzione
umana, costituendo infine la civiltà spirituale umana.
Quindi, l’arte è associata a molte
professioni, soggetti, oggetti e metodi nel mondo di oggi e i pensieri su ciò a
cui si riferisce varieranno così come i sentimenti nei suoi confronti. Sebbene
la definizione generale di arte sia ancora in discussione, con questo termine
si definisce principalmente l'uso consapevole dell'abilità e dell'immaginazione
creativa, specialmente nella produzione di oggetti estetici in numerosi
dizionari e tesi. Essendo uno dei modi più creativi di esprimere l'esperienza
umana, l'arte è fatta di infiniti scopi, motivazioni, intenzioni e ispirazioni:
raccontare una storia permettere all'artista di esprimersi e di riflettere la
bellezza della natura, di un paesaggio, o di una città, per rappresentare la
realtà e gli ideali, per provocare pensieri e discorsi solo per citarne alcuni.
Tuttavia, nel mondo moderno contemporaneo
l'arte è diventata una merce e un lusso che esiste solo entro i limiti della
perfezione, trascurando gran parte della parte creativa e fantasiosa della
definizione stessa di arte. Creare arte è diventato un processo meccanico ed
esclusivo, trascurando così l'intrinseca universalità e umanità dell'arte di
fare arte. La maggior parte degli esseri umani ritiene che l'arte sia fatta di
regole rigide, linee perfette, simmetria perfetta e abilità innata. È tragico
che noi esseri umani siamo riluttanti a fare arte fine a se stessa, per il
divertimento generale e l'espressione di sé. Ogni volta che una persona è propensa
a praticare l'arte di creare arte, l'approccio iniziale ad un'anatomia o a una
prospettiva presuppone una rigidità precisa che potrebbe scoraggiarla e
allontanarla dal suo intento.
Il miglior primo tentativo di avvicinarsi alla
creazione è spogliare l'arte delle sue basi: immaginazione, creatività e
espressione di sé. Esempi da seguire sarebbero i bambini: infatti, essendo
nuovi al mondo e osservando se stessi e ciò che li circonda, il loro scopo nel
creare arte riecheggia quello dello scopo primordiale dell'umanità stessa che è
la voglia di capire, esprimere e semplicemente essere e testimoniare. È vero,
tuttavia, che va crescendo il processo di formazione di idee originali
attraverso l'esplorazione e la scoperta diviene più faticosa. L'obiettivo
principale dei primi passi del processo artistico è liberarsi dalle catene del
perfezionismo.
L’avvicinamento all’immaginazione e all’espressione
più libera può essere realizzata con vari metodi e uno di questi è provare
nuove cose. Uno dei motivi per cui spesso ci sentiamo privi di fantasia è
dovuto al fatto che non stiamo sperimentando abbastanza con le idee che
abbiamo. Per imparare accrescere la creatività, devi creare cose! Quando hai un
sussurro di un'idea, non importa quanto basilare, o sei ispirato da qualcosa
che hai indagato o sperimentato, inizia a delinearlo. Mentre esplori, troverai
nuove idee ed esplosioni creative che emergono dalla sperimentazione. Proprio
come un muscolo, per sviluppare la creatività è necessaria la pratica. Con la
pratica regolare, le capacità creative del nostro cervello possono crescere ed
essere attivate. Inoltre, avere un album da disegno personale funziona alla
grande anche con la creatività che scorre in modi semplici e divertenti; è una
parte onnipresente del toolkit di un artista, sia esso digitale o cartaceo.
Tuttavia, l'intenzione non deve mai essere quello di riempire l’album, cosa che
molte volte si è soliti fare, ma quello di usarlo e amarlo.
Per chiunque lo desideri ma abbia problemi a
iniziare, tenere o finire un diario o un quaderno di disegno, i suggerimenti di
Wreck This Journal sono un buon inizio. Infatti è un libro illustrato che
presenta una raccolta sovversiva di suggerimenti, chiedendo ai lettori di
raccogliere le loro migliori capacità di fare errori e pasticci. Riempire le
pagine del libro (e distruggerle). L'acclamata illustratrice Keri Smith
incoraggia i giornalisti a impegnarsi in atti "distruttivi" - bucare
le pagine, aggiungere foto e deturparle, dipingere con il caffè e altro ancora
- per sperimentare il vero processo creativo. I lettori possono scoprire un nuovo
modo di creare la propria arte o il diario personale e, nuovi modi per sfuggire
alla paura della pagina bianca e impegnarsi pienamente nel processo creativo.
Lo scopo del diario è rompere l'abitudine di tutti i perfezionisti che
rabbrividiscono al pensiero di una pagina piegata in uno dei loro libri. Io
sono una di quelli, senza dubbio: sebbene all'inizio sia difficile, alla fine è
liberatorio poter "distruggere" il diario, creando un'opera d'arte
unica nel processo. È difficile finire questo libro, poiché è in continua
evoluzione; inoltre, è divertente da portare in giro e aggiungere qualcosa
quando si vuole. Allarga i confini e fa
pensare sia all'arte che al diario in un modo diverso, cerca di espandere le
idee che abbiamo stabilito su ciò che pensiamo sia un diario: non si tratta
solo di un raccoglitore di eventi e sentimenti raccontati ordinatamente,
piuttosto esso può essere l'ultima forma di espressione e sperimentazione della
creazione. Partendo da questi suggerimenti, si può diventare più indipendenti
con il proprio processo artistico e avere successo nell'arte di creare arte.
PRABHJOT KAUR – 3^B LS
Post
0 commenti:
Posta un commento